domingo, 12 de julio de 2009

Diane Arbus: La perfección de la imperfección

Nombre: Diane Arbus.
Profesíon: Capturar almas

Diane Arbus, fotógrafa estadounidense, supo captar no imágenes, sino el interior de las personas a travez de un lente... Fué capaz de captar la imperfección que impera en todos los seres, y la belleza que esa imperfeccion interna es capaz de producir:

Diane gustaba de retratar, en su mayoria , a personas con defectos físicos o personajes provenientes de lugares sórdidos, de los arrabales y lugares vulgos a los cuales situaba siempre en el centro del paisaje y los fotografiaba siempre mirando a la cámara para captar los ojos , por consiguiente el alma... Tal vez de esta manera nosotros, seres "aparentemente perfectos", nos atreveriamos a mirar directamente a los ojos a esas personas "imperfectas"y tal vez así reconoceriamos que nuestros defectos y sordidéz era aún peor...




La fotografía de Arbus, colocando al individuo como protagonista, provocaba un sensación de soledad, melancolia, tristeza, furia. pasión, incluso miedo.



Después de una vida de creciente fama y de excesos, lamentáblemente decide suicidarse el 26 de julio de 1971, pero dejándonos un legado de almas inmortalizadas mediante la fotografía y dejandose a si misma como artista inovadora para la historia misma del arte. Para cerrar dejo 2 fotografías que Diane le tomó al escritor Jorge Luis Borges y a la excéntrica Mae West






En este link pueden ver, en un video, mas de su obra: http:http://www.youtube.com/watch?v=vtcBNjjIyJE&feature=related Es un buen video, lo recomiendo.

sábado, 4 de julio de 2009

Nahui Ollin


"Independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme;
hoy, independiente, pudriéndome me renuevo para vivir.
Los gusanos no me darán fin -son los grotescos destructivos de materias sin savia,
y vida dan, con devorar lo ya podrido del último despojo de mi renovación-
Y la madre tierra me parirá y naceré de nuevo,
de nuevo ya para no morir..."
Palabras de la grán y, por desgracia, poco conocida María del Carmen Mondragón, la mujer del sol naciento o simplemente Nahui Ollin. Magnifica y polémica poetiza, pintora y artista mexicana de la generacion de los 30´s... desgraciadamente su brillo se vio opacado al competir y compartir la contemporaneidad con artistas femeninas de la talla de Maria Izquierdo, Frida Kahlo, Tinna Modotti y demas.

Es una de las mujeres mas liberales que he conocido en el arte. Logró ser la musa de grandes artistas, llegando ser retratada en importantes pinturas y fotografiada por maestros del lente. Uno de ellos fue nada mas y nada menos que Edward Weston.

Polémica, radical, y liberadora de la sexualidad femenina. Impulsora del Feminismo en México y libre, fué de las pioneras en los desnudos artísticos y la primera mujer en usar una minifalda en México. Sin embargo, la inconformidad hacia todo y la constante búsqueda de nuevas y constantes fronteras la llevó a la locura hacia el final de su vida... Aquí les dejo otra pequeña muestra literaria que retrata esos momentos críticos. En él describe con exactitud el espiritu de la gran Nahui:

"Desgraciada de mi, no tengo mas que un destino: Morir..
Por que siento mi espiritu demasiado amplió y grande, para ser comprendido
y el mundo, el hombre y el universo son demasiado pequeños para llenarlos...
quiero morir.
Es necesario desaparecer cuando no se esta hecho para vivir,
cuando no se puede respirar, ni desplegar las alas... "

La voz de sus letras y la voz de esos misteriosos y profundos ojos verdes, no son olvidados fácilmente una vez que se les conoce. Para concluir dejo la fotografía que le tomó el Genio del lente, Edward Weston, cuando esta pasaba por una crisis emocional...
Una imágen, una mirada en este caso, vale mas que mil palabras.


miércoles, 1 de julio de 2009

La Genialidad de Goya


Las palabras sobran, son inutiles. son fácilmente minimizadas ante la grandeza pictórica de Francisco de Goya...
Barroco, exageracion presisa... exageracion sin excedentes, excedentes que habiendo no exceden, y aún asi logra el exceso.. exceso que magnifica sin haberlo.
Locura, genialidad, otra vez es dificil vislumbrar la casi invisible linea que separa a ambos.

Dejo este cuadro que es de los que mas me impresiona dentro de su vasta obra "Saturno de devorando a sus hijos"
¿El porqué? Simplemente observa... los ojos fuera de órbita en ese cuerpo encorvado y casi deforme cometiendo en el momento el delito de la antropofagia hacia uno de sus propios hijos..el hijo pequeño.. pequeño e impotente, debil.. como muchos de nosotros que somos devorados sin poder hacer nada...
Furia, locura, exceso, Pasion, impotencia, destruccion... La ira encerrada en el oleo...

Es esta mi pequeño homenaje a la mente del barroco español: Francisco de Goya.

Gracias a los que comentaron en el post Pasado y a los que votaron en la encuesta =)


miércoles, 17 de junio de 2009

El ojo de Dalí


Para mi, el surrealismo genuino, el surrealismo encarnado tuvo un nombre con 4 letras... Ah! y llevaba sobre los labios unos peculiares bigotes.

Los que me conozcan saben bien de la gran fijacion y hasta cierto punto fanatismo que tengo para con este hombre.. asi que era algo un poco logico que mi primer post fuera dedicado a el: Salvador Dalì.

Salvador Dalì es de la generacion del 27 y amigo de otros grandes exponentes del arte como Federico Garcia Lorca (escritor) o Luis Buñuel(parteaguas del cine), con los que desarrolla unos fuertes vinculos de amistad fraterna y artistica durante la universidad de artes. Que no hubiese dado por haber estudiado en esa escuela...

Dalí fué desde su infancia un niño muy inteligente, exentrico, original, hundido en su propia creatividad y desarrollando desde esa edad un talento extraordinario, no para pintar... si no para OBSERVAR. Caracteristica que guiaria su fructifera carrera hasta el dia de su muerte.

Dali mismo dice que su mayor atributo, mas que el arte mismo, es la capacidad de mirar; de ver las cosas "vulgares y comunes" de la vida diaria y transformarlas en su mente, para luego plasmarlas en el plano tangible; reinventando de esta manera lo "trivial y real" y convirtiendo lo real en algo surreal.Como su vida misma, que de comun no tenia ni una minima letra.

"Mirar es inventar" decia el divino Dalì. El pensaba que el gran problema del hombre mediocre y subordinado, mas que el desdén a la cultura, es que no mira. Si uno mira y observa, entonces piensa, si piensa entonces critica lo que observa, y criticando lo que observa busca una forma de modificar el objeto, consiguiendo de esta forma una nueva version totalmente idealizada de lo original. Surrealizando lo real.

El modificar lo que veia fue el maximo talento que poseia, ese fuè el don perfecto para poder explotar la potencia de sus delgadas manos, y ambos (ojo y mano) le fueron otorgando el reconocimiento y el elemento perfecto para convertirse en lo que es...

De ser asi, y modificando un poco las palabras de Rene Descartes (Cogito ergo sum)... ¿si observo, luego creo? Entonces: para crear y transformar hay que observar... Analizando esta premisa y transportando esta idea a la vida actual, puedo cuncluir que el hombre no esta mirando lo suficiente y hasta que no sea capaz de observar su realidad, no podra haber cambios importantes para el hombre como especie... Yo apoyo esta idea Daliniana totalmente. ¡Entonces el divino Dali es incluso un filosofo humanista!

El "ojo cuasiperfecto" de Dalí lo llevo a ver y a transformar el todo de las artes. Convirtiendolo en un parteaguas dentro de la cultura. En lo personal admiro toda su obra (pintura, escultura, decoracion, fotografia, incluso cinematografia), pero mi mayor inclinacion es hacia su obra pictorica. Su -muchas veces- inentendible obra pictorica.

¿Y pensar que hay quien lo consideraba loco? Artista, filosofo y loco... La triada de un genio completo.
El genio loco por excelencia. El limite entre lo real y lo irreal. La locura genuina y la realidad surrealizada. Dali, el gran creador de sueños.

(Inhalo, exalo, pausa...) Las palabras en este momento han empezado a entrelazarse correcta e incorrectamente con mis ideas (gran defecto mio al escribir), esto provoca una ansiedad que me impulsa a escribir tantas cosas que se me vienen a la mente.. a veces ideas pusilanimes, jaja asi que... Dejare que el efecto andrenergico de mi mente se sociegue, para regresar con un futuro post.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Pintando ideas


Arriba pintura titulada "Claude Monet pintando", obra del pintor Pierre-Auguste Renoir.



Asi me encuentro en materia de este Austero blog: En el proceso de Creacion.


Muy pronte abrán noticias.